Тема уроку: Бароко - музика
Поняття Барокова музика або музика бароко описує стиль європейської
музики в період приблизно між 1600 та 1750 роками. Барокова музика
наслідує
музику епохи Відродження і передує класичній
музиці, її вершинами зазвичай вважають
творчість Й. С. Баха і
Г.Ф.Генделя.
Застосування терміну
Слово «бароко» ймовірно походить від португальського
perola barroca- перлина химерної форми.
В
історії музики термін «бароко» вперше використав німецький музикознавець Курт Заксу
1919 році. До 1960-х років правомірність застосування єдиного терміна для творів
таких різних композиторів, як наприклад Якопо Пері, Доменіко Скарлатті та Й.С. Бах
була предметом суперечки. Деякі музикознавці вважають, що необхідно розділяти бароко
на безпосередньо період бароко і на період маньєризму, з метою узгодження з поділом,
що застосовується у образотворчих мистецтвах. Радянська музикознавча традиція розглядає
бароко, як стиль, що співіснував з класицизмом, частково у протистоянні, частково
у взаємодії.[4].
Риси барокової музики
Витоки
барокового стилю припадають на кінець XVI століття, коли оптимістичний гуманізм
епохи Відродження змінюється трагічним світосприйняттям, пов'язаного з усвідомленням
економічних і політичних проблем, що призвели до буржуазних революцій XVII ст. З
виникненням стилю бароко музика вперше продемонструвала свої можливості заглибленого
і багатостороннього втілення світу душевних переживань людини, хоча в музично-теоретичних
працях епохи ще переважають схоластичні погляди.
Жанри
Провідне
місце в бароковій музиці посідають музично театральні жанри, насамперед опера. Це
було пов'язано з прагненням до драматичної виразності та синтезу мистецтв.Серед
авторів барокових опер такі майстри, як Алессандро Скарлатті (1660-1725), Георг
Фрідріх Гендель, Клаудіо Монтеверді та інші. Перші опери писалися переважно на героїко-міфологічні
чи легендарно-історичні сюжети з чітким розподілом сценічної дії і музики. Італійська
опера продемонструвала — від переважання зовнішньої декоративності до глибокого
драматизму (М.А. Честі) та реалістичних тенденцій (пізній К. Монтеверді). Італійська
опера культивувалася і в інших країнах Європи, проте вже у XVII столітті виділилися
як національні явища німецька опера (Р. Кайзер) та французька лірична опера (Жан
Батіст Люллі).
Серед
інших монументальних жанрів - жанр ораторії, що досяг піку свого розвитку в роботах
Й.С. Баха та Генделя. Опери та ораторії часто використовували схожі музичні форми,
як наприклад, арія da capo. У сфері культової музики значне місце зберігали такі
жанри як меси і пасіони, менш популярними стали [мотет]и, проте досить популярні
стали протестантські кантати, серед їх авторів і Й.С. Бах.
Одночасно
з'являється тенденція до відділення музики від слова. Виникають масштабні циклічні
форми - концерти, сюїти, сонати. Концерти писалися як для одного інструмента з оркестром,
так і concerto grosso, в якому невелика група інструментів соло контрастує з повним
ансамблем. Інструментальні сонати та сюїти були написані як для окремих інструментів,
так і для камерних оркестрів. В сюїтах чергуються увертюри театрального характеру,
фуги, імпровізаційні п'єси та танцювальні жанри.
Твори
для клавішних досить часто писалися композиторами для власної розваги або в якості
навчального матеріалу. Такими роботами є зрілі твори Й. С. Баха, загальновизнані
інтелектуальними шедеврами ери бароко: «Добре темперований клавір», «Гольдберг-Варіації»
і «Мистецтво фуги».
Музичні інструменти
Барокові
інструменти: гарді-гарді, віола, лютня, барокова скрипка та барокова гітара
Основним
музичним інструментом бароко став орган у духовній та камерній світській музиці.
Також широкого поширення набули клавесин, щипкові і смичкові струнні - віоли, барокова
гітара, барокова скрипка, віолончель, контрабас, а також дерев'яні духові інструменти:
флейти, кларнет, гобой, фагот.
В
епоху бароко функції такого поширеного щипкового струнного інструменту, як лютня
були в значній мірі зведені до акомпанементу basso continuo, і поступово вона була
витіснена у цій ролі клавішними інструментами. Колісна ліра, що втратила в попередню
епоху ренесансу свою популярність і ставши інструментом жебраків, отримала друге
народження; аж до кінця XVIII століття колісна ліра залишалася модною іграшкою французьких
аристократів, що захоплювалися сільським побутом.
Гармонія
Одним з найважливіших досягнень епохи бароко
стало формування функціональної гармонії, яка спочатку була повністю підпорядкована
поліфонії, але поступово не тільки здобула самостійне значення, але й на певний
час навіть витіснила поліфонію.
Якщо за часів Ренесансу гармонія ґрунтувалася
на послідовності консонансів, що виникали у поліфонічному русі голосів і мала другорядне
значення, то саме в епоху бароко гармонія отримує ієрархічну схему функціональної
тональності. Близько 1600 року визначення, що таке тональність, було значною
мірою неточним, суб'єктивним. Приміром, деякі бачили в кадансах мадригалів деякий
тональний розвиток, у той час як насправді в ранніх монодіях тональність все ж таки
була ще дуже невизначеною.
До
тональної гармонії існувала так звана модальна гармонія, заснована на ладах, що
не мають відмінностей в звуковому складі, позбавлених централізованого тонального
тяжіння. Музикознавець Роберт В. Віенпал (англ. Robert W. Wienpahl) провів дослідження
понад 5000 творів періоду з 1500 по 1700 рік, і склав таблицю, яка показує перехід
композиторів від модальної до тональної гармонії.
Ті частини творів,
де не можна чітко відокремити модальність від тональності, він позначав як змішаний
мажор, або змішаний мінор (пізніше для цих понять він ввів терміни «мональний мажор»
і «мональний мінор» відповідно. З таблиці видно, як тональна гармонія
вже в період раннього бароко практично витісняє гармонію попередньої ери.
Інша відмінність між музичною гармонією бароко і Ренесансу
полягала в тому, що в ранньому періоді зміщення тоніки відбувалося
частіше по терціях, у той час як у бароковому
періоді домінувала модуляція по квартах або квінтах (позначилася
поява поняття функціональної тональності). До того ж, барокова музика використовувала
більш протяжні мелодійні лінії і суворіший ритм. Основна тема розширювалася або
сама, або з допомогою акомпанементу basso
continuo. Потім вона виникала в іншому голосі. Пізніше, головна тема стала виражатися
і через basso continuo, не тільки за допомогою основних голосів. Розмивалася ієрархія
мелодії та акомпанементу.
Домашнє завдання: Зробити конспект ( 7-10 речень, на наступний урок презентуєте свій конспект)
Комментариев нет:
Отправить комментарий