четверг, 21 января 2021 г.

Трудове навчання 5 клас - 22 січня

 Тема уроку: Технологія бісероплетіння

Історичні відомості про походження бісеру

      Колись, в дуже далекі часи, фінські купці везли по Середземному морю здобуту в Африці природну соду. Зупинившись на ночівлю, вони стали готувати собі їжу на вогнищі, яке обклали шматками соди. Вранці купці виявили чудовий злиток. Який був твердим як камінь – це було скло. Саме так виникло скляне виробництво та почалося виготовлення штучних перлів. По-арабські «фальшиві» перли називали «бусером».

      Завдяки удосконаленню технологій скляні намистинки з часом ставали все дрібніше і їх стали називати бісером.

      Бісер знаходять у всіх країнах і в усіх культурах. Були часи, коли його використовували не тільки для виготовлення прикрас, а й як засіб платежу, бо ціна бісеру була майже однакова з ціною на перли.

      Розкопки доводять, що на території колишньої держави, ще в 8-9 ст. майстри виготовляли скляне намисто, але протягом декількох століть бісер ввозили з Венеції, Чехії та використовували нарівні з дорогим камінням.

      На початку 19 ст. бісероплетіння було популярним в аристократичному колі, як музика, танці. Вишивали бісером все: картини, скатертини, сумочки, пояса, різноманітні сохли, шкатулки та інші речі.

Види народних прикрас з бісеру – це намисто, браслети, комірці, ґердани, ланцюжки.

      В 19 ст., крім майстерень в селах, почали готувати бісерниць в Петербурзькій школі народного мистецтва та в школах художнього рукоділля. З тих часів популярність бісеру тільки зростає.

    Виробництво бісеру

      На скляних заводах бісер виробляють способом витягування та видування з пофарбованого або емальованого скла товстостінних трубочок невеликого діаметра. Їх нарізають на маленькі шматочки так отримують січений бісер. Щоб округлити ці шматочки, їх поміщають в залізний розжарений циліндр, у якому міститься суміш піску та вугільного порошку. Циліндр швидко обертається, а кусочки округляються. Так отримують бісер. Нарізаючи скляні трубочки на більш довші шматочки, одержують стеклярус.

                                  Застосування бісеру та короткі відомості  

                                 про техніки виготовлення виробів з бісеру

      Види робіт із застосуванням бісеру:

·         Низання.

·         Ткання (ручне та на рамі з нитковою основою).

·         Плетіння.

·         Вишивка.

·         В’язання (гачками та спицями з використанням бісеру).

·         Виклацування на воску.

Бісероплетіння характеризується використанням великої кількості технік.

За способом виконання нанизування розрізняють:

-          низання в одну нитку;

-          низання в діві нитки.

До технік низання в одну нитку належать: «кривулька», «драбинка», «вінок», «ромб», «трикутник», «мозаїка», «зубці», «щільники», «петельки» та інші.

До технік низання в дві нитки відносяться такі техніки: «в хрестик», «кільця», «ромби», «повороти», «квадрати», «ялинка», «піраміда», ажурні техніки.

За кількістю використаних прийомів низання вироби з бісеру бувають:

-          прості – виконані тільки однією технікою;

                               Матеріали та інструменти для роботи з бісером

Бісер – маленькі, злегка сплющені або круглі намистинки діаметром не більше 2 мм з отвором для нитки.

Січений бісер – короткі трубочки (довжиною 2-3 мм), круглі або багатогранні.

Стеклярус – довгі трубочки (довжиною 5 10 мм), круглі або багатогранні.

Голки. Для бісеру використовують дуже тонкі голки №1 та №0 або японські голки №10, №11, №12. Для втягування нитки в голку користуються нитковтягувачем.

Нитки. Для бісеру використовують будь-які міцні нитки: шовкові, нейлонові, капронові, за потребою резинові.

Дріт спеціальний або мідний використовують для виготовлення об’ємних композицій, фігурок тварин, квітів.

Волосінь використовують  № 0,15 – 0,20.

Ножиці використовують малі, схожі на манікюрні.

Менажниця або серветка з м’якої тканини, на яку насипають бісер.

Фурнітура: гвинтові застібки, замки Картьє, круглі застібки, швензи (застібки для сережок), застібки для кліпсів.

                      Правила безпечної праці та санітарно-гігієнічні вимоги

                                      під час виготовлення виробів з бісеру:

  1. Перед початком роботи підготувати робоче місце.
  2. Сидіти прямо, не нахиляючи низько голову.
  3. Роботу виконувати при достатньому освітленні.
  4. Через кожні 40-50 хв роботи робити перерву на 5-10 хв.
  5. голки зберігати в гольнику.
  6. Не можна вколювати голку в одяг.
  7. Не користуватися іржавими голками.
  8. Не брати голку до рота.
  9. Ножиці класти зімкнутими лезами на стіл.
  10. передавати кільцями вперед, тримаючи за зімкнуті леза.
  11. Роботу тримати на відстані 25-30 см від очей.
Домашнє завдання: Прочитати  відомості про технології бісероплетіння. На наступний урок підготувати бісер та леску.

Основи здоров'я 9 клас - 22 січня

 Тема уроку: Індивідуальні особливості сприйняття і навчання.

Індивідуальні особливості сприйняття

Кожна людина сприймає будь-які предмети та явища дуже індивідуально. Ми відрізняємося одне від одного провідним каналом сприйняття інформації.


У процесі сприйняття різні аналізатори взаємодіють один з одним. Наприклад, у сприйнятті дотику беруть участь тактильний і кінестетичний аналізатори, а в процесі зорового сприйняття задіяний руховий аналізатор, що забезпечує рухи очей.

Як наші індивідуальні особливості сприйняття можуть впливати на ефективність навчання?

Наприклад, візуали мають відповідний «наочний» стиль навчання, вони часто вживають фрази «покажіть мені», «напишіть для мене» і найкраще виконують завдання після того, як прочитали текст або

спостерігали за тим, як завдання виконує інша людина. Візуальний стиль навчання передбачає записи, позначки на полях, використання таблиць, схем, малюнків. Саме ці прийоми є ефективними під час навчання візуалів.

Аудіали використовують «слуховий» стиль навчання, оскільки вони краще сприймають нову інформацію, подану словами й звуками. У процесі навчання вони просять «розкажіть мені», «обговорімо це питання разом» і найкраще виконують завдання після того, як уважно прослухали відповідну інформацію. Такий стиль навчання передбачає повторювання матеріалу вголос, обговорення, використання аудіозаписів. Саме ці прийоми є ефективними під час навчання аудіалів.

Кінестетичний (тактильний) стиль навчання передбачає фізичний дотик до предметів, які вивчаються. У процесі навчання кінесте-тик завжди намагається самостійно виконати завдання, щось робити з предметами. Він часто каже «дозвольте мені спробувати». Найкраща форма навчання для нього — це практична робота й експеримент.

Опорні точки. Існують певні індивідуальні особливості сприйняття й навчання. Люди відрізняються одне від одного провідним каналом сприйняття інформації. Візуали — люди, які сприймають більшу частину інформації за допомогою зорового аналізатора. Аудіали — ті, хто найкраще сприймає інформацію через слуховий аналізатор. Кінестетики — люди, які сприймають більшу частину інформації за допомогою аналізаторів дотику, нюху, смаку.


Домашнє завдання: прочитати параграф 16, переписати висновок

Трудове навчання 8,9 клас - 22 січня

 З різновидами швів ви вже ознайомилися, але домашнє завдання ніхто не надіслав. Тому при зустрічі на наступний урок обов'язково підготуйте усі Д.з.

На цьому уроці ви перегляните відео та зробите заготовки для майбутньої квітки (виріжете овал 2 шт та кружечки 7-8 шт)

Тема уроку: Виготовлення квітки з тканини.

https://www.youtube.com/watch?v=mrLpRFE_Dkg&feature=emb_logo

На наступний урок принести: заготовки для квітки, нитки, голка.

среда, 20 января 2021 г.

Основи здоров'я 5 клас - 21 січня

 Тема уроку: Спілкування і здоров'я.

Юлія Василівна приглашает вас на запланированную конференцию: Zoom.

Время: 21 янв 2021 11:45 AM Афины

Подключиться к конференции Zoom

https://zoom.us/j/3403019877?pwd=aXlBbVRJUW5rNEI1TEJRQll0SFNqdz09

Идентификатор конференции: 340 301 9877

Код доступа: aT2qZb


1.      Інформаційне повідомлення «Спілкування.  Способи спілкування»

     Спілкування - це обмін думками, новинами, враженнями тобто повідомленнями.

Спілкуватися можна за допомогою слів, тобто вербальним способом - це усне і письмове спілкування, і без слів - невербально, з використанням міміки і жестів.

Міміка – виразні рухи м'язів обличчя людини.

Жести – виразні рухи частин тіла (рук, ніг, голови).

      Майже 70% інформації ми передаємо один одному невербально. Серед невербальних засобів спілкування відокремлюють міміку, жести й положення тіла. Дуже важливо правильно розуміти їх. Навчитися цього допоможе наступна вправа.

     Щоб краще порозумітися один з одним і побудувати добрі взаємовідносини потрібно опанувати певні життєві навички, саме вони допомагають під час спілкування, і називаються - навичками ефективного спілкування. Ці навички ви здобудете якщо будите дотримуватися правил ефективного спілкування.

Правила ефективного спілкування:

1.      Говори так, щоб тебе почули.

2.      Пояснюй свою незгоду з пропозицією співрозмовника без образи для нього.

3.      Виявляй щирий інтерес до тих с ким спілкуєшся.

4.      Будь уважним слухачем, навчись слухати співрозмовника.

5.      Демонструй привітність і гарні манери. Поводься чемно.

      На шляху до ефективного спілкування трапляються і перепони, це - надмірна сором'язливість. Невпевнені у собі люди багато втрачають.  Їм важко знайомитися та знаходити нових друзів. На щастя, це можна виправити.

Поради щодо подолання сором'язливості:

1.      Робіть компліменти, цим ви позбудетесь страху говорити з людьми, та отримаєте позитивні емоції від спілкування.

2.      Практикуйте чемність. Допомога людям - дозволить відчути вдячність інших, це допоможе покращити самооцінку.

3.   Цікавтеся іншими людьми. Проявіть увагу, розпитайте співрозмовника про його інтереси і дайте йому висловитися. Це допоможе розпочати розмову, та налаштує на позитивне спілкування. 

       Домашнє завдання: Опрацювати параграф 17 вивчити конспект, повторити 16 параграф.


L



Трудове навчання 6 клас - 21 січня

 Тема уроку: Технологія бісероплетіння

Історичні відомості про походження бісеру

      Колись, в дуже далекі часи, фінські купці везли по Середземному морю здобуту в Африці природну соду. Зупинившись на ночівлю, вони стали готувати собі їжу на вогнищі, яке обклали шматками соди. Вранці купці виявили чудовий злиток. Який був твердим як камінь – це було скло. Саме так виникло скляне виробництво та почалося виготовлення штучних перлів. По-арабські «фальшиві» перли називали «бусером».

      Завдяки удосконаленню технологій скляні намистинки з часом ставали все дрібніше і їх стали називати бісером.

      Бісер знаходять у всіх країнах і в усіх культурах. Були часи, коли його використовували не тільки для виготовлення прикрас, а й як засіб платежу, бо ціна бісеру була майже однакова з ціною на перли.

      Розкопки доводять, що на території колишньої держави, ще в 8-9 ст. майстри виготовляли скляне намисто, але протягом декількох століть бісер ввозили з Венеції, Чехії та використовували нарівні з дорогим камінням.

      На початку 19 ст. бісероплетіння було популярним в аристократичному колі, як музика, танці. Вишивали бісером все: картини, скатертини, сумочки, пояса, різноманітні сохли, шкатулки та інші речі.

Види народних прикрас з бісеру – це намисто, браслети, комірці, ґердани, ланцюжки.

      В 19 ст., крім майстерень в селах, почали готувати бісерниць в Петербурзькій школі народного мистецтва та в школах художнього рукоділля. З тих часів популярність бісеру тільки зростає.

    Виробництво бісеру

      На скляних заводах бісер виробляють способом витягування та видування з пофарбованого або емальованого скла товстостінних трубочок невеликого діаметра. Їх нарізають на маленькі шматочки так отримують січений бісер. Щоб округлити ці шматочки, їх поміщають в залізний розжарений циліндр, у якому міститься суміш піску та вугільного порошку. Циліндр швидко обертається, а кусочки округляються. Так отримують бісер. Нарізаючи скляні трубочки на більш довші шматочки, одержують стеклярус.

                                  Застосування бісеру та короткі відомості  

                                 про техніки виготовлення виробів з бісеру

      Види робіт із застосуванням бісеру:

·         Низання.

·         Ткання (ручне та на рамі з нитковою основою).

·         Плетіння.

·         Вишивка.

·         В’язання (гачками та спицями з використанням бісеру).

·         Виклацування на воску.

Бісероплетіння характеризується використанням великої кількості технік.

За способом виконання нанизування розрізняють:

-          низання в одну нитку;

-          низання в діві нитки.

До технік низання в одну нитку належать: «кривулька», «драбинка», «вінок», «ромб», «трикутник», «мозаїка», «зубці», «щільники», «петельки» та інші.

До технік низання в дві нитки відносяться такі техніки: «в хрестик», «кільця», «ромби», «повороти», «квадрати», «ялинка», «піраміда», ажурні техніки.

За кількістю використаних прийомів низання вироби з бісеру бувають:

-          прості – виконані тільки однією технікою;

                               Матеріали та інструменти для роботи з бісером

Бісер – маленькі, злегка сплющені або круглі намистинки діаметром не більше 2 мм з отвором для нитки.

Січений бісер – короткі трубочки (довжиною 2-3 мм), круглі або багатогранні.

Стеклярус – довгі трубочки (довжиною 5 10 мм), круглі або багатогранні.

Голки. Для бісеру використовують дуже тонкі голки №1 та №0 або японські голки №10, №11, №12. Для втягування нитки в голку користуються нитковтягувачем.

Нитки. Для бісеру використовують будь-які міцні нитки: шовкові, нейлонові, капронові, за потребою резинові.

Дріт спеціальний або мідний використовують для виготовлення об’ємних композицій, фігурок тварин, квітів.

Волосінь використовують  № 0,15 – 0,20.

Ножиці використовують малі, схожі на манікюрні.

Менажниця або серветка з м’якої тканини, на яку насипають бісер.

Фурнітура: гвинтові застібки, замки Картьє, круглі застібки, швензи (застібки для сережок), застібки для кліпсів.

                      Правила безпечної праці та санітарно-гігієнічні вимоги

                                      під час виготовлення виробів з бісеру:

  1. Перед початком роботи підготувати робоче місце.
  2. Сидіти прямо, не нахиляючи низько голову.
  3. Роботу виконувати при достатньому освітленні.
  4. Через кожні 40-50 хв роботи робити перерву на 5-10 хв.
  5. голки зберігати в гольнику.
  6. Не можна вколювати голку в одяг.
  7. Не користуватися іржавими голками.
  8. Не брати голку до рота.
  9. Ножиці класти зімкнутими лезами на стіл.
  10. передавати кільцями вперед, тримаючи за зімкнуті леза.
  11. Роботу тримати на відстані 25-30 см від очей.
Домашнє завдання: Прочитати  відомості про технології бісероплетіння. На наступний урок підготувати бісер та леску.

Мистецтво 8 клас -21 січня

 Тема уроку: Бароко - музика

Поняття Барокова музика або музика бароко описує стиль європейської музики в період приблизно між 1600 та 1750 роками. Барокова музика наслідує музику епохи Відродження і передує класичній музиці, її вершинами зазвичай вважають творчість Й. С. Баха і Г.Ф.Генделя.

Застосування терміну

Слово «бароко» ймовірно походить від португальського perola barroca- перлина химерної форми.

В історії музики термін «бароко» вперше використав німецький музикознавець Курт Заксу 1919 році. До 1960-х років правомірність застосування єдиного терміна для творів таких різних композиторів, як наприклад Якопо Пері, Доменіко Скарлатті та Й.С. Бах була предметом суперечки. Деякі музикознавці вважають, що необхідно розділяти бароко на безпосередньо період бароко і на період маньєризму, з метою узгодження з поділом, що застосовується у образотворчих мистецтвах. Радянська музикознавча традиція розглядає бароко, як стиль, що співіснував з класицизмом, частково у протистоянні, частково у взаємодії.[4].

Риси барокової музики

Витоки барокового стилю припадають на кінець XVI століття, коли оптимістичний гуманізм епохи Відродження змінюється трагічним світосприйняттям, пов'язаного з усвідомленням економічних і політичних проблем, що призвели до буржуазних революцій XVII ст. З виникненням стилю бароко музика вперше продемонструвала свої можливості заглибленого і багатостороннього втілення світу душевних переживань людини, хоча в музично-теоретичних працях епохи ще переважають схоластичні погляди.

Жанри

Провідне місце в бароковій музиці посідають музично театральні жанри, насамперед опера. Це було пов'язано з прагненням до драматичної виразності та синтезу мистецтв.Серед авторів барокових опер такі майстри, як Алессандро Скарлатті (1660-1725), Георг Фрідріх Гендель, Клаудіо Монтеверді та інші. Перші опери писалися переважно на героїко-міфологічні чи легендарно-історичні сюжети з чітким розподілом сценічної дії і музики. Італійська опера продемонструвала — від переважання зовнішньої декоративності до глибокого драматизму (М.А. Честі) та реалістичних тенденцій (пізній К. Монтеверді). Італійська опера культивувалася і в інших країнах Європи, проте вже у XVII столітті виділилися як національні явища німецька опера (Р. Кайзер) та французька лірична опера (Жан Батіст Люллі).

Серед інших монументальних жанрів - жанр ораторії, що досяг піку свого розвитку в роботах Й.С. Баха та Генделя. Опери та ораторії часто використовували схожі музичні форми, як наприклад, арія da capo. У сфері культової музики значне місце зберігали такі жанри як меси і пасіони, менш популярними стали [мотет]и, проте досить популярні стали протестантські кантати, серед їх авторів і Й.С. Бах.

Одночасно з'являється тенденція до відділення музики від слова. Виникають масштабні циклічні форми - концерти, сюїти, сонати. Концерти писалися як для одного інструмента з оркестром, так і concerto grosso, в якому невелика група інструментів соло контрастує з повним ансамблем. Інструментальні сонати та сюїти були написані як для окремих інструментів, так і для камерних оркестрів. В сюїтах чергуються увертюри театрального характеру, фуги, імпровізаційні п'єси та танцювальні жанри.

Твори для клавішних досить часто писалися композиторами для власної розваги або в якості навчального матеріалу. Такими роботами є зрілі твори Й. С. Баха, загальновизнані інтелектуальними шедеврами ери бароко: «Добре темперований клавір», «Гольдберг-Варіації» і «Мистецтво фуги».

Музичні інструменти

Барокові інструменти: гарді-гарді, віола, лютня, барокова скрипка та барокова гітара

Основним музичним інструментом бароко став орган у духовній та камерній світській музиці. Також широкого поширення набули клавесин, щипкові і смичкові струнні - віоли, барокова гітара, барокова скрипка, віолончель, контрабас, а також дерев'яні духові інструменти: флейти, кларнет, гобой, фагот.

В епоху бароко функції такого поширеного щипкового струнного інструменту, як лютня були в значній мірі зведені до акомпанементу basso continuo, і поступово вона була витіснена у цій ролі клавішними інструментами. Колісна ліра, що втратила в попередню епоху ренесансу свою популярність і ставши інструментом жебраків, отримала друге народження; аж до кінця XVIII століття колісна ліра залишалася модною іграшкою французьких аристократів, що захоплювалися сільським побутом.

Гармонія

Одним з найважливіших досягнень епохи бароко стало формування функціональної гармонії, яка спочатку була повністю підпорядкована поліфонії, але поступово не тільки здобула самостійне значення, але й на певний час навіть витіснила поліфонію.

Якщо за часів Ренесансу гармонія ґрунтувалася на послідовності консонансів, що виникали у поліфонічному русі голосів і мала другорядне значення, то саме в епоху бароко гармонія отримує ієрархічну схему функціональної тональності. Близько 1600 року визначення, що таке тональність, було значною мірою неточним, суб'єктивним. Приміром, деякі бачили в кадансах мадригалів деякий тональний розвиток, у той час як насправді в ранніх монодіях тональність все ж таки була ще дуже невизначеною.

До тональної гармонії існувала так звана модальна гармонія, заснована на ладах, що не мають відмінностей в звуковому складі, позбавлених централізованого тонального тяжіння. Музикознавець Роберт В. Віенпал (англ. Robert W. Wienpahl) провів дослідження понад 5000 творів періоду з 1500 по 1700 рік, і склав таблицю, яка показує перехід композиторів від модальної до тональної гармонії.

Ті частини творів, де не можна чітко відокремити модальність від тональності, він позначав як змішаний мажор, або змішаний мінор (пізніше для цих понять він ввів терміни «мональний мажор» і «мональний мінор» відповідно. З таблиці видно, як тональна гармонія вже в період раннього бароко практично витісняє гармонію попередньої ери.

Інша відмінність між музичною гармонією бароко і Ренесансу полягала в тому, що в ранньому періоді зміщення тоніки відбувалося частіше по терціях, у той час як у бароковому періоді домінувала модуляція по квартах або квінтах (позначилася поява поняття функціональної тональності). До того ж, барокова музика використовувала більш протяжні мелодійні лінії і суворіший ритм. Основна тема розширювалася або сама, або з допомогою акомпанементу basso continuo. Потім вона виникала в іншому голосі. Пізніше, головна тема стала виражатися і через basso continuo, не тільки за допомогою основних голосів. Розмивалася ієрархія мелодії та акомпанементу.

Домашнє завдання:  Зробити конспект ( 7-10 речень, на наступний урок презентуєте свій конспект)


Малювання 5, 6 клас - 21 січня

 Тема уроку: Ілюстрація до улюбленої казки.






понедельник, 18 января 2021 г.

Трудове навчання 7 клас - 19 січня

  Тема уроку: "Згадуємо про різновиди швів"

Види швів

- Шов вперед голку

Найпростіший робочий шов. Застосовують при належності обвідки контура узору, при збиранні зборок як елемент заповнення у рушникових швах (насип). Виконується з права на ліво. Закріпивши витку петлею, голку вколюють в місце першого уколу і виколюють з вивороту через шість ниток, якщо рахувати від точки першого уколу. Потім пропускають три нитки під голку, набирають три нитки на голку. Усі стібки однакового розміру і виконуються на одній лінії.

                                                            Шов вперед голку


- Шов «строчка» або «назад голкою»

Шов «строчка» або «назад голкою». Вишиваємо з права на ліво. Закріплюємо петелькою з лицьового боку нитку, підхопивши на голку 3-4 нитки тканини, при цьому голку вколюють у перший стібок і виводять через 8-6 ниток від нього, а потім поверта¬ються назад: вколюють голку в кінець першого стібка і знову протягують її вперед на 6-8 ниток.

                                                      

                                                    Шов «строчка» або «назад голкою»

- Стебловий шов

   Виконується весь контур рослинного орнаменту на полтавських рушниках. Вишиваються стебельця квітів, листків, бутонів. Виконання з ліва на право. Голку вколюють на 3-4 нитки вправо від першого стібка і виводять у кінці цього самого стібка. Потім голку вколюють на 3-4 нитки вправо від попереднього стібка і виводять в кінці цього. Потрібно стежити, щоб робоча нитка була весь час знизу, або весь час зверху від лінії вишивки.

                                                             Стебловий шов

-  Півхрестик

Півхрестик як і стебловий шов застосовується для обшивання і як обвідка в орнаментах вишитих гпадьовою технікою. Являється одним із різновидів гобеленового шва. Поєднується з кольоровим ретязем. Виконується з ліва на право, як стебловий шов,тільки всі стібки робляться навкоси, кожний наступний стібок починається з середини попереднього.

                                                         Півхрестик

- Подвійна штапівка

Штапівка поєднується з хрестиком, лиштвою, мережкою. Поширена на Поділлі, Полтавщині, Київщині. Штапівку виконують з права на ліво через один стібок по малюнку, а потім розвертають назад і виконують всі пропущені стібки. Усі стібки малюнка мають бути однакової довжини (на 3-4 нитки тканини). На лицьовому і виворотному боці повинен бути однаковий малюнок.

                                                         Подвійна штапівка

- Ретязь і кіска

 Ретязь і кіска застосовуються як обводка для лічильної гладі, мережок, виколювання, вирізування, низі. Поширені в різних областях України. Багатокольорова кіска поширена на Буковині, Івано-Франківщині, Львівщині. Виконується з ліва на право. Ретязь виконують закріпивши нитку з ліва на право по діагоналі клітинки (3x3 нитки тканини). Голку вколюють у правий верхній кут і виводять через 3 нитки в лівому верхньою куті. Роблять довгий стібок, вколюють голку через 6-8 ниток знизу з права і виводять через 3-4 нитки. Знову вколюють голку по діагоналі в правий кут і виводять через 3-4 нитки в лівому верхньому куті. По черзі вишивають довгий стібок і короткий діагональний стібок протягом усього рядка. З вивороті дві паралельні прямі з стібками однакової довжини. В кісці з верхньої сторони стібки в два рази менші за нижні.

                                               Ретязь і кіска Ретязь і кіска

- Черв'ячок

Виконується з право на ліво у два кольори: червоною І чорною. Червоною ниткою вишивають зигзагоподібну лінію як двосторонню штапівку. Підбирають квадратик із виток тканини 3x4, або 4x4 нитки. Потім по діагоналі квадрата з права на ліво закріплюють петелькою робочу нитку - виходить перший стібок. Вколюють голку зверху в перший стібок і виводять у нижній лівий кут наступного квадратика. Голка рухається з права на ліво, з ліва на право роблять пропущений стібок, Закріплюють робочу нитку з виворотного боку під стібками. Чорну нитку закріплюють петелькою з виворотного боку на першому стібку і виводять на лицьовий бік вишивки посередині першого стїбка. Потім на голку зверху вниз підхоплюють другий стібок і протягують під ним робочу нитку. Підхоплюють на голку знизу вверх третій стібок і протягують під ним робочу нитку, під час роботи чорною ниткою голка проходить між стїбками червоної нитки і тканиною не захоплюючи нитки тканини.

                                                                    Черв'ячок

- Овесець

Вишивають з ліва на право. Робочу нитку закріплюють на 4-6 нитках тканини петелькою - виходить перший стібок. Голку вколюють з права у перший стібок виводять по діагоналі вниз через 2 нитки. Роблять стібок, паралельний першому, на 4-6 ниток тканини. Голку виводять з правого кінця другого стібка вверх через одну нитку тканини від половини цього стібка. Знову роблять стібок на 4-6 ниток тканини і виводять голку в правий кінець першого стібка. Усі стібки виконують однакової довжини, підхоплюючи на голку парну кількість ниток тканини.


- Двобічний хрестик

Двобічний хрестик має однаковий вид з ліцевої і виворотної сторони. Застосовується для вишивання скатерок, серветок, рушників. Там, де потрібно щоб обидві сторони мали однаковий малюнок. Вишивається за чотири прийоми. Голка завжди має діагональне направлення. Вишивання завжди ведеться через один хрестик.

Прямий хрестик 

Прямий хрестик використовується як обводка для мережок, лічильної лиштви і як самостійна техніка.  Виконується знизу вверх, з вивороті хрестик утворює косі стібки у вигляді ялинки. З лицьового боку вишивки виходять горизонтально-вертикальні хрестики.




Косий хрестик

Одна з найпоширенійших технік в українській народній вишивці. Усі верхні стібки хрестиків лицьового боку вишивки перетинають нижні в одному напрямку. З вивороту нитки йдуть прямими смугами. Вишивають з права на ліво. Закріпивши нитку петелькою на трьох горизонтальних нитках по низу початкового хрестика, голку вколюють в точку по діагоналі вправо через три нитки і виколюють в точку по горизонталі зліва через три нитки - утворюється стібок який йде косо знизу вгору направо. Потім голку вколюють по діагоналі вниз вправо і виколюють по горизонталі вліво через шість ниток, де починається перший куток наступного хрестика.



- Хрестикування /козлик/

 Застосовується для дитячого і жіночого верхнього одягу, а також як декоративний шов. З лицьового боку він являє собою перехресні стібки, а з вивороту - дві паралельні прямі з маленькими стібками. Голку виводимо по діагоналі вправо і набираємо на неї 2-3 нитки основи, витягаємо робочу нитку і ведемо по діагоналі вправо, набираємо знову 2-3 нитки основи і т.д.



- Одинарний прутик

Застосовується як основа для всіх мережок, для підрубки рушників, скатертин і для з'єднання двох полотнищ. Усі мережки починають з вишивання качалочок. Качалочка - це вертикальний стовпчик, вишитий через одну нитку тканини, шириною в 3-5 ниток і висотою необхідною для мережки. Качалочкою закріплюють нитки тканини, які треба підрізати і висмикнути для мережки, а також 2 чи 3 нитки нижче й вище висмикнутих ниток мережки, на яких виконується одинарний прутик. Праву і ліву закріпки починають і закінчують шити на рівні однієї горизонтальної нитки. Після закріпки підрізують біля них дві горизонтальні нитки тканини, витягають їх і починають шити прутик з верхнього краю тканини. Нитку з вивороту закріплюють петлею на качалочці і виколюють її з лицьового боку через дві нитки тканини біля качалочки. Далі на голку беруть 3-6 вертикальні нитки (кількість ниток вираховується відносно будови кожної тканини), які утворились після витягання горизонтальних ниток, протягують голку з вишивальною ниткою (1), повертають назад і знову вколюють в місце першого уколу (2). Обкручуючи нитки тканини, вколюють голку вперед і вгору через дві або три горизонтальні нитки, тобто на чисницю вище. Виколюють голку обов'язково на рівні ниток, взятих на прутик. Стібки треба затягувати міцно, щоб усі три нитки були одна біля одної. Прутикування по низу мережки починають від правої закріпки попередньо перевернувши тканину. Двобічне прутикування (знизу і зверху) називається двобічним прутиком.